これ聴きました。「恐怖音楽」。
クラシックの中の怖い音楽を集めたオムニバスアルバムですよ。ひーー。
ジャケも怖い！楳図さん！
怖さというものにはスイッチのようなものがあると思うのですが、一旦それがオンになってしまうと、今までなんでもなかったものまで怖くなってしまいます。ホントは「幽霊の正体見たり枯れ尾花」だとわかってはいても。
このアルバムは、最初聴いた時はイチミリも怖くなかったんですけど、2度目に聴いた時、なぜかゾクゾクーっとキてしまい、怖くて怖くてひーひー叫びながら聴きました。怖がりスイッチが点いちゃったんですね。おかげで一人でトイレに行けませんでしたよ。
怖がらせるためのアルバムなので、スイッチ入った状態で聴くとどれもこれも怖い！
「魔王」やショパンの「葬送行進曲」などは、普段ふつうに聴いているのに、ここに入ってるとめちゃ怖く感じられます。
「中国の不思議な役人」やリゲティの「アトモスフェール」*1は、怖いというよりも、奇妙な感覚に陥る感じですかね。
ラストの「オーメン」（クラシックじゃないけど）は駄目押しみたいなモンです。マジ怖い。
しかしですね、私がホントに怖いと思っている曲はこんなもんじゃないよ。
私が今まで聴いたクラシックで一番怖かったのはチャイコフスキーの「悲愴」だったんですが、こないだそれを簡単に覆すほどの超・怖い曲に出会ってしまいました。その曲とは…
ショスタコーヴィチの弦楽四重奏第15番 変ホ短調 作品144
です。ひーーー。
亡くなる1年前に作られた最後の弦楽四重奏曲で、ショスタコーヴィチ自身へのレクイエムのようだ、とも言われている作品です。
全楽章アダージョで、とにかく不気味。旋律がとか、展開がとかでなく、なにしろ音自体がすでに怖いんです。生理的にクるんですよ。脊髄にイヤな熱を感じるような恐ろしさ。（特に第2楽章）
悪魔の声がする。これは昼間でも一人で聴く勇気がないです。実は1度聴いてあまりにショックでその後再び聴いておりません（爆）。だから第1印象だけで語っております。
正直なところ、この曲を聴いた日はかなり挫折感にうちひしがれましたよ。
「ショスさんは私には向いてない。もう聴き続けられないかも」と。「こんな疲れる人、もうヤダ」と。「手に余る…負担だ（涙）」と。
でも反面、「このヒトはどうしてこんな怖い曲を書いたのだろう？」と考えてしまう。こんな曲を書くその人を、知りたいと思う。
私がショスさんの曲を聴くのは、きっと「曲が好み」という理由ではないんだと思います。*2
作品以上に作品の向こう側、及び作品の意図、及び作者個人、及び作品の歴史的意義、等々が、気になり、知りたいと思うんですよね。なぜだか。それゆえに作品に触れたいと思い、たとえその作品が「わからない」「シュミじゃない」ものであっても、諦めずに向かい合いたいと思うのです。
造形的な好みよりも、そこに付随する物語に惹かれる。
もちろん、物語は作品があってこそ機能するんですよ。作品にそれだけの「喚起力」があるということですね。（作品になにか意味づけをして聴く、ということではないです。）
いつ聴いてもベートーベンはイイです。完璧に美しい。揺るぎが無い。
でも、ショスさんはそうではない。そうではないから、好き。
という「好きになり方」もあるんですヨ。
